Döden i Venedig

av Johanni Larjanko

Rummet är neonljusblått. Det är en tom stor öppen yta. En barberarstol framme till vänster, en solstol längst till höger. Sanna Kekäläinen står i halvdunkel, naken, och drar i sina valkar. Hon tänjer sig och vrider sig. Sedan kan föreställningen börja. Hon tar på sig kläder, sin scenkostym, inklusive ett par stora oformliga gummistövlar. Hon svänger på huvudet och utmanar oss. Se här. Se mig. Hon går stolpigt, demonstrativt slängigt, till nästa tablå. En kort dansskiss, så vidare. Hon är berättaren, eller döden i gummistövlar, eller barberaren, eller den unge von Aschenbach. Sanna Kekäläinen är trogen sin stil, den som såg henne för ett halvår sedan i Rakkauden vangit känner igen sig. Historien, den som Thomas Mann gav ut 1912 och Luscino Visconti filmade 1971 om en äldre konstnär som förälskar sig i ungdomen, finns kvar i Ruummilisen taiteen teatteris nytolkning. Jorma Uotinen dansar den döende von Aschenbach, Mika Backlund är pojken, Tadziu. Där Mann spelar med antydningar och Visconti öppet gör ett homoerotiskt drama koncentrerar sig Kekäläinen på döden och döendet. Tadziu och hans systrar är självupptaget egocentrerade och nästan maniskt energiska, de dansar vid gravens rand. Hans familj är som fem delar av en kropp, vars skakiga, ryckiga hetsdans är svårgenomtränglig. Uotinen bara är, närvaron är det inget fel på, men det köttsliga, fysiska i åldrandet och döendet förblir avlägset. Det som skulle vara nära känns distanserat. Kekäläinen koreografi ger stort utrymme för grupprörelser, som för mig emellanåt smakar klichéartade. Monotona, repetitiva rörelser och repetitiv, ibland suggestiv musik släpper inte in mig i verket. Särskilt tydligt blir det i jämförelse med hennes och Uotinens partier, som ofta övertygar mycket mer.